அக்கரை சகோதரிகள் ஆர்கெஸ்ட்ரா துல்லியத்துடன் விளையாடினர்
Entertainment

அக்கரை சகோதரிகள் ஆர்கெஸ்ட்ரா துல்லியத்துடன் விளையாடினர்

உடன்பிறப்புகள் தங்கள் குரல் டூயட் பாடல்களின் முரண்பாடுகளை அவர்களின் வயலின் நிகழ்ச்சிகளுக்கும் கொண்டு வருகிறார்கள்

சில நேரங்களில், அக்கராய் சகோதரிகளின் வயலின் டூயட் மற்றும் குரல் சண்டைக்கு இடையே தேர்வு செய்வது கடினம், ஆனால் திங்களன்று இது எளிதானது. மத்ராசனா மெய்நிகர் திருவிழா 2020 க்கான அவர்களின் வயலின் இசை நிகழ்ச்சி ஒரு மெய்யான இரண்டில் ஒன்றாகும், அதில் அவர்கள் உண்மையில் அவர்களின் வயலின் மூலம் பாடினார்கள், பெரும்பாலும் சாதாரண மனிதக் குரலுடன் எளிதில் பொருந்த முடியாத வெளிப்பாடுகளிலும் வேகத்திலும் அதை வாழ்கின்றனர்.

சகோதரிகளின் குரல் டூயட்ஸின் கவர்ச்சிகரமான அம்சம், அவர்களின் குரல்களின் ஒலி மற்றும் தொனியில் உள்ள வேறுபாடு மற்றும் அது உருவாக்கும் இயக்கவியல். அவர்கள் தங்கள் வயலின் டூயட்டுகளுக்கும் அதே டோனல் மாறுபாட்டைக் கொண்டு வருகிறார்கள். இருவரில் மூத்தவரான சுபாலட்சுமி வயலினில் தனது நடுப்பகுதியைத் தக்க வைத்துக் கொண்டாலும், சோர்னலதா பாஸ் ஒலியை விரும்புகிறார். ஆகவே, அமிர்தவர்ஷினியில் அவர்களின் தாத்தா சுசிந்திரம் எஸ்.பி. விரைவில், அவர்கள் மூன்று வேகத்தில் ஒரு பிறை முடிவடைந்து, தாளவாதிகள் சாய் கிரிதர் (மிருதங்கம்) மற்றும் எஸ். கிருஷ்ணா (காட்டம்) ஆகியோருடன் இணைந்து உருவாக்கினர்.

விறுவிறுப்பானது வெரிஹிஸ்

சரஸ்வதி தெய்வத்தின் நற்பண்புகளைப் புகழ்ந்து முத்துசாமி தீட்சிதர் எழுதிய ‘ஸ்ரீ சரஸ்வதி நமோஸ்துதே’ (அரபி) தொடர்ந்து கேட்கப்பட்டது. இந்த விளக்கக்காட்சியின் கவர்ச்சிகரமான உறுப்பு சங்கதி மற்றும் குறிப்புகளின் விறுவிறுப்பான மாற்றமாகும். அரபி, அது இல்லையெனில் ஆற்றல் மிக்கது, மேலும் அனிமேஷன், ஆனால் பக்தி. இரண்டு பாடல்களிலும் சுபாலட்சுமி முன்னிலை வகித்தார்.

ஒரு கச்சேரியில் ஒரு உற்சாகமான மனநிலை ஒரு சிறிய உள்நோக்கத்திற்கும் ஆன்மா தேடலுக்கும் மேடை அமைக்கிறது. ஒரு பைரவியை விட சிறந்த ராகம் எது? இந்த முறை, இது சோர்னலதாவின் முறை. பைரவியின் வலிமை மற்றும் அழகு மற்றும் அதன் மிகச்சிறந்த கர்நாடக சுவையை சேர்க்கும் காமாக்கள் மற்றும் மாறுபாடுகளுக்கு அவள் விரைவாக உண்மையாக இருந்தாள். அவரது சொற்றொடர்கள் ராகத்தை அதன் அனைத்து கம்பீரத்திலும் வரைந்தன. தியாகராஜா எழுதிய ‘லலிதே ஸ்ரீ பிரவித்தே’ என்ற கிருதியில் சுபாலட்சுமி அவருடன் சேர்ந்து கொண்டார். இது ஒரு நுணுக்கமான மற்றும் விரிவான விளக்கமாகும், அதில் அவர்கள் சொற்றொடர்களையும் குறிப்புகளையும் மாற்றியமைக்கும்போது அவை உருவாக்கிய இயக்கவியல் மதிப்பு கூட்டல் ஆகும். ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலை எவ்வாறு வழக்கமான பாடல்களை அனுபவ ரீதியாக வித்தியாசமாகவும் வண்ணமயமாகவும் மாற்ற முடியும் என்பதற்கான மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு.

அரிதாகவே கேட்கப்படும் ரிஷாபபிரியாவில் ராகம் தனம் பல்லவி (ஆர்.டி.பி) கச்சேரியின் முக்கிய அம்சம். கியர்களை மாற்ற விரைவான நிலாம்பரி (சியாமா சாஸ்திரி எழுதிய ‘ப்ரோவாவம்மா’) க்குப் பிறகு, சகோதரிகள் ஆர்.டி.பி. 13 நிமிட அலபனா குறுகிய வடிவத்தில் ஒரு ஆடம்பரமாக இருக்கலாம், ஆனால் ராகத்தை சித்தரிக்க முன்னிலை வகித்த சுபாலட்சுமி அதன் புதிரான தரத்தை வெளிப்படுத்தினார். நான் எப்போதுமே ரிஷாபபிரியா ஒரு பிட் ஆர்ட்டியாகவும் புத்திஜீவியாகவும் இருப்பதைக் கண்டேன், அநேகமாக காமாக்களின் நியாயமான பயன்பாடு மற்றும் கடினமான ஒலிப்புக் குறிப்புகள் காரணமாக இருக்கலாம், ஆனால் அது சுபலட்சுமியின் கடினமான அலபனாவின் சாராம்சமாகும். தொற்றுநோயை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கான பிரார்த்தனையாக சகோதரிகள் இசையமைத்த ‘பரம சிவ நீலகாந்த வைத்தியநாத மம்பாஹி’ பல்லவி. பல்லவியைத் தொடர்ந்து ஒரு மராத்தான் ராகமாலிகா அவர்கள் 20-ஒற்றைப்படை ராகங்களை விரைவாக அடுத்தடுத்து தங்கள் வயலின்களில் வழங்கினர். முடிவில், ராகங்கள் ஒரு ஃபிளாஷ் முறையில் மாறிவிட்டன – அநேகமாக ஐந்து குறிப்புகள் அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவை – மெய்நிகர் பார்வையாளர்களை யூகிக்க நேரமில்லை. இன்னும், நட்டகுரிஞ்சி, ரஞ்சனி, பஹுதாரி, ஹேமாவதி, பூர்ணாசந்திரிகா, நளினகாந்தி, சரமதி, ஸ்ரீரஞ்சனி, ஜனராஞ்சனி, வாலாச்சி, சாரங்கா, காலாவதி, வசந்தா, ஸ்ரீ, ரேவதி, சுமனேசா போன்ற ராகங்களை பலர் அடையாளம் காண முடிந்தது. அவர்கள் சிந்து பைரவியில் ஒரு லால்குடி தில்லானாவுடன் கச்சேரியை முடித்தனர்.

உண்மையில், கச்சேரியின் அனுபவத்தை சுருக்கமாகக் கூறுவது கடினம் அல்ல, ஏனென்றால் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டிருப்பது இசை ஞானத்தின் ஆழம் மற்றும் கருவியின் மீது தேர்ச்சி பெற்றது. சுபாலட்சுமி வீசும் இரட்டை குனிந்த மற்றும் வெட்டப்பட்ட வில் எனக்கு மேற்கத்திய வயலின் கலைஞர்களை நினைவூட்டுகிறது மற்றும் சொர்னலதாவின் குறைவான (கணித) மேம்பட்ட வலிமை அனுபவமுள்ள இசைக்கலைஞர்களுக்குத் திரும்பும். இதன் விளைவாக ஆர்கெஸ்ட்ரா துல்லியமானது.

சாய் கிரிதர் மற்றும் எஸ். கிருஷ்ணா ஆகியோரின் தாளங்களில் பங்களிப்பு மிகவும் மதிப்புமிக்கது, ஏனெனில் அவர்கள் மையப் பகுதியை உயர்த்துவதற்கும் ஒரு இனிமையான லயாவைப் பராமரிப்பதற்கும் ஆடினர். கிரிதர் நிறைய பாஸ் மற்றும் கும்கிகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் கணிசமான மெல்லிசை அழகைச் சேர்த்தார். உண்மையில், அவர் அவர்களுடன் வரவில்லை, ஆனால் ஒரு உரையாடலில் இருந்தார், அதில் கிருஷ்ணரும் தடையின்றி இணைந்தார்.

சுருக்கமாக, கர்நாடக இசையின் கிளாசிக்கல் எல்லைக்குள் ஒரு சிறிய குழுமம் கூட ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா புயலை எவ்வாறு உருவாக்க முடியும் என்பதைக் காட்டும் சிறந்த பாடல்கள், மொழிகள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களின் கலவையான ஒரு கச்சேரி. மத்ராசனாவின் தயாரிப்பு வடிவமைப்பு சரியான அழகியலை உருவாக்கியது, அதே நேரத்தில் அவற்றின் உயர் வகுப்பு உற்பத்தி மதிப்புகள் அனுபவத்தை உண்மையிலேயே ஆழமாக்கியது.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *