அமிர்தா முரளி: அவரது படைப்பு சிறந்த

ஒரு குறிப்பிட்ட கால எல்லைக்குள் ஒரு கச்சேரியை ஈடுபடுத்த வேண்டிய அவசியம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு சவாலாகும். அமிர்தா முரளி அதை ஆலனுடன் நிர்வகித்து, தனது கச்சேரிக்கு ராகங்கள் மற்றும் கிருதிகளை புத்திசாலித்தனமாக தேர்வு செய்தார். ராக வெளிப்பாடுகள் மற்றும் ஸ்வாரா பிரிவுகள் எப்போதும் ஒரு நிரலின் தரத்தை தீர்மானிக்கும் காரணிகளாகும். அமிர்தா முரளி, தனது குரலை நேர்த்தியான வடிவத்தில், பாவாவால் நிரப்பப்பட்ட இரண்டு விண்டேஜ் இன்னும் பசுமையான ராகங்கள் – தன்யாசி மற்றும் கம்போஜி – ஆகியவற்றை அர்ப்பணித்த அணுகுமுறையுடன் வழங்கினார். ஒவ்வொரு ராகத்தின் மெல்லிசைகளையும் நுணுக்கங்களையும் முன்னிலைப்படுத்த ராக விரிவாக்கங்களும் சொற்றொடர்களும் சீராக உருவாக்கப்பட்டன.

தனது தன்யாசி காட்சிக்கு, அமிர்தா ராகத்தின் உயர்ந்த மெல்லிசைத் தரத்தில் கவனம் செலுத்தினார் மற்றும் சரியான இடங்களில் அவரது நீண்ட கர்வாக்கள் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. முக்கிய ராகமான கம்போஜியைப் பொறுத்தவரை, அமிர்தா அதன் ஆடம்பரத்தையும் நேர்த்தியையும் நேர சோதனைக்குரிய சொற்றொடர்களுடன் மட்டுமல்லாமல், படைப்பாற்றல் பிரயோகங்களுடனும் புதியதாக ஒலிக்கத் தேர்வுசெய்தது, மேலும் துல்லியமான ‘ஸ்ருதி’ சீரமைக்கப்பட்ட நிறுத்தங்களுடன் ராகக் கட்டுரைக்கு ஆழத்தை சேர்த்தது .

பாடல் உள்ளடக்கத்தில் பணக்காரர்

கிருதிகளின் தேர்வு ராக கட்டுரைகளுக்கு பிரகாசத்தை சேர்த்தது – தன்யாசியில் சியாமா சாஸ்திரி எழுதிய ‘மீனா லோகனா ப்ரோவா’ மற்றும் கம்போஜியில் பாபனாசம் சிவன் எழுதிய ‘கானா கன் கோடி வெண்டம்’. இரண்டு கிருதிகளும் பாடல் உள்ளடக்கத்தில் நிறைந்திருப்பதால், ஒரு புள்ளியைத் தாண்டி டெம்போ நீட்டப்பட்டால் சோம்பல் அமைப்பதற்கான வாய்ப்பு எப்போதும் இருக்கும். ஆனால் அமிர்தா அதை மன்னிப்புடன் கையாண்டார். ‘மீனா லோகனா’வில்,’ காமா பாலினி ‘முழு நிதானத்துடன் நீராவல் மற்றும் ஸ்வரங்களுக்கு எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டது. கம்போஜியில், நீராவல் ‘மாணிக்கம் வைரம்’ இல் இருந்தது, மேலும் பாடகர் அதை ஒரு சிறந்த இறுதிப் போட்டிக்குச் செல்வதற்கு முன்பு ‘தைவதம்’ தரையிறங்கும் சுவாரஸ்யமான ஸ்வாரா மெட்ரிக்குகளுடன் இணைத்தார்.

மைசூர் ஸ்ரீகாந்த் அமிர்தாவின் விளக்கங்களை சம சமநிலையுடன் பொருத்தினார். அவர் ராகங்களை சுருக்கமாக வாசித்தார், ஆனால் தரத்தின் இழப்பில் அல்ல. ராகா கட்டுரைகள் மற்றும் ஸ்வாரா பத்திகளில் அவர் அளித்த பதில்கள் மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தன.

தஞ்சராஜாவின் ‘துர்மர்காச்சாரா’வுக்கு ரஞ்சனியின் அழகை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டும் ஒரு சுருக்கமான ராக அலபனா மிகவும் பொருத்தமானது. அமிர்தாவின் திறனாய்வில் அருணாச்சல காவி ஆனந்தபிரவியில் ‘ராமானுக்கு மன்னன்’ மற்றும் முத்துசாமி தீட்சிதரின் சரஸ்வதி மனோஹரி ராகத்தில் ‘சரஸ்வதி மனோஹரி’ ஆகியவை அடங்கும். கடைசி துண்டு யமுனகல்யாணியில் குலசேகர அஸ்வார் எழுதிய ‘செடியயா வால் வினிகல்’, ஒரு பசுரம், அதைத் தொடர்ந்து திருமங்கை அஸ்வாரின் வசனம் ‘கொங்கலந்தா’ ஒரு ராகமலிகாவில். மனோஜ் சிவா தாளத்தில் தனது இருப்பை வெளிப்படுத்தினார், மேலும் அவரது டானி அவர்த்தனம் மென்மையாகவும் மென்மையாகவும் இருந்தது.