துக்கத்தின் இசை - தி இந்து
Entertainment

துக்கத்தின் இசை – தி இந்து

வேண்டுகோள் பருவத்தில், பிரபல இசையமைப்பாளர் வெர்டியின் தலைசிறந்த படைப்பைப் பார்த்து, இது நாடகத்தையும் இசையையும் மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாக ஆக்குகிறது

அனைத்து மத மரபுகளும் மரணத்தை சடங்குகளால் மதிக்கின்றன மற்றும் சடங்கு சடங்குகள் மூலம் புறப்பட்டவர்களை நினைவுகூர்கின்றன. சில கிறிஸ்தவ பிரிவுகளில், புறப்பட்டவர்களின் ஆத்மாக்கள் நவம்பரில் நினைவுகூரப்படுகின்றன, குறிப்பாக. ரோமன் கத்தோலிக்கர்களைப் பொறுத்தவரை, இது இறந்தவர்களின் மாதமாகும், அவர்கள் இறந்தவர்களுக்கு வெகுஜன, அவர்களின் மிகவும் புனிதமான வழிபாட்டு முறையை வழங்கும்போது.

ரோமானிய சடங்கில், இறந்தவர்களுக்கான வெகுஜன அல்லது வேண்டுகோள், ஒரு வரிசை, டைஸ் ஈரே (கோபத்தின் நாள்) – இனி இல்லை – 1570 இல் சேர்க்கப்பட்டபோது ஒரு தனித்துவமான தன்மையைப் பெற்றது. ஒருவேளை 13 ஆம் நூற்றாண்டில் இசையமைக்கப்பட்ட லத்தீன் மொழியில் மற்றும் மூன்று ரைம், இது கோரிக்கையின் மையமாக மாறியது. கவிஞர்கள் அதன் கலைத் திறனைக் கண்டனர், மேலும் டிரைடன் மற்றும் ஸ்காட் உள்ளிட்ட மொழிபெயர்ப்புகள் ஏராளமாக உள்ளன. இசையமைப்பாளர்களும், மறுமலர்ச்சி முதல் ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட் வரை நம் காலம் வரை, அதை தங்கள் தேவைகளில் பயன்படுத்துகின்றனர்.

கூட்டத்தில் இசை

1800 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ஒரு வேண்டுகோளின் யோசனை மதச்சார்பற்ற முறையீட்டைத் தொடங்கியது. இது பெருகிய முறையில், தேவாலயங்களிலிருந்து வெளியேறி, கச்சேரி அரங்குகளுக்கு மாறியது. எந்தவொரு குறிப்பிட்ட மத நம்பிக்கையும் இல்லாத இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் சொந்த உரையை (எ.கா., பிராம்ஸ்) பயன்படுத்தினர் அல்லது வெகுஜன உரையை தங்கள் கலை நோக்கத்திற்கு ஏற்றவாறு மாற்றியமைத்தனர், பெஞ்சமின் பிரிட்டன் தனது போர் வேண்டுகோளில் செய்ததைப் போல, வில்பிரட் ஓவனின் கவிதைகளை தேசியவாத மோதலின் திகிலுடன் தொடர்புகொள்வதற்காக அவர் இணைத்துள்ளார். (“நண்பரே, நீங்கள் கொன்ற எதிரி நான்.”).

வெர்டி இந்த மதச்சார்பின்மையின் கூட்டத்தில் வாழ்ந்தார். வெகுஜன உரையில் அவர் செருகுவது மட்டுமல்லாமல், அதை அவர் தனது உள்ளுணர்வு முட்டாள்தனம், ஓபரா மற்றும் ஒரு இழிவான தொகுதியில் இயற்றினார். பூசாரி அல்லது பாடகர் – மனித நபரிடமிருந்து விலகி, தெய்வீகத்தை மட்டுமே மையமாகக் கொண்ட புனிதமான பாரம்பரியத்திலிருந்து இது ஒரு வியத்தகு புறப்பாடு ஆகும். வெர்டியின் பணிகள் ஆரம்பத்தில் தேவாலயங்களில் நிகழ்த்தப்பட்டன, ஆனால் 1901 வாக்கில், சர்ச் வெகுஜனங்களுக்கான இசை வழிகாட்டுதல்களை முறைப்படுத்தியபோது, ​​அவரது அமைப்பு வழிபாட்டு முறையை இழந்தது. ஆயினும்கூட, கலையாக, இது மனிதகுலத்தின் நினைவுச்சின்ன சாதனைகளில் ஒன்றாகும்.

வெர்டியைப் பொறுத்தவரை, அவர் அடக்கம் செய்யும் சடங்கிலிருந்து கடன் வாங்கும் அடிப்படை நூல்கள், குறிப்பாக டைஸ் ஈரே மற்றும் லிபரா மீ (டெலிவர் மீ) ஆகியவை தூண்டுதலாக இருந்தன. தெய்வீகத்தின் இரண்டு கண்களான கருணை மற்றும் நீதியை அவர்கள் இதற்கு மாறாக முன்வைக்கிறார்கள். கருணைக்கான அழுகைகள் நீதிக்கான மோசமான தரிசனங்களைத் தொடர்ந்து வருகின்றன, மேலும் ஆழ்ந்த மனித கேள்விகளை ஆராய வெர்டி இந்த முரண்பாடுகளைப் பயன்படுத்துகிறார்.

வெர்டியின் ‘ரெக்விம்’ நான்கு தனி குரல்களுக்காக அமைக்கப்பட்டுள்ளது: சோப்ரானோ (மிக உயர்ந்த பெண் வரம்பு), மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ (சோப்ரானோவின் கீழ் வரம்புகள்), டெனர் (மிக உயர்ந்த ஆண் வரம்பு) மற்றும் பாஸ் (குறைந்த ஆண் வரம்பு). அவர்கள் கதாநாயகனை வெவ்வேறு தருணங்களில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள் – துக்கம், உள்நோக்கம், தவம், முன்கூட்டியே, வேதனை. இறுதிப்போட்டியில், வெர்டியின் கதாநாயகன் மிகப்பெரிய நிறுவனத்துடன் முதலீடு செய்யப்பட்ட பழமையான பெண்பால் என்பதை நாங்கள் உணர்கிறோம். எங்கள் இறுதி பார்வை, அவள் குரல் கொடுக்கும் படைகள் மற்றும் ஒரு இடியுடன் கூடிய சூறாவளிக்கு மேலே உயர்ந்து, ஒளியின் இறப்பிற்கு எதிராக பொங்கி எழுகிறது.

இசையமைப்பாளர்கள் வழக்கமாக ஒரு நிம்மதியின் இறுதி பிரிவுகளில் ஆறுதல், நம்பிக்கை அல்லது வான ஒளியின் காட்சிகளை எங்களை விட்டு விடுகிறார்கள். அதற்கு பதிலாக கேள்விகளை எழுப்ப வெர்டி தனது இறுதி, லிபரா மீ பயன்படுத்துகிறார். அவரது கடைசி பிறை ஒலியின் பனிச்சரிவு ஆகும், மேலும் இது அதிர்ச்சியூட்டும் விளைவுக்கு வெடிக்கும். வெர்டி எல்லாவற்றையும் கட்டியெழுப்பினார் – ம silence னம் – காது கேளாதது. புனித வெள்ளியின் இருள் இதுதான் உயிர்த்தெழுதலுக்கு வாக்குறுதியளித்ததா? இது ஆன்மாவின் ஆன்மீகத்தின் இருண்ட இரவு? அல்லது இது தெரியாத பெரியவரின் வெறுமையா?

எல்லா பெரிய வேண்டுகோள்களிலும், வெர்டிஸ் தான் நம்மை, நம் கடந்த காலத்தையும், நம்முடைய இறப்பையும் எதிர்கொள்ளத் தூண்டுகிறது. அதைக் கேட்டு, எங்கள் பார்வை உள்நோக்கித் திரும்புகிறது. நாம் மரணத்தில் அல்ல, வாழ்க்கையில் கவனம் செலுத்தத் தொடங்குகிறோம், மேலும் அதை அர்த்தமுள்ளதாக்கக்கூடிய தேர்வுகள்.

கடந்த நூற்றாண்டின் சிறந்த நடத்துனர்கள் அனைவரும் வெர்டியின் ‘ரெக்விம்’ பக்கம் ஈர்க்கப்பட்டனர். வருந்தத்தக்கது, ஃபர்ட்வாங்லரோ அல்லது க்ளீபரோ ஒரு பதிவை செய்யவில்லை; சோப்ரானோ, மரியா காலஸ். பிபிசி சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் டோஸ்கானினியின் 1938 பதிப்பிற்குச் செல்லும் பதிவுகள் ஆன்லைனில் கிடைக்கின்றன. அதுவும் லா ஸ்கலா, 1950, மற்றும் என்.பி.சி, 1951 உடனான அவரது இசை நிகழ்ச்சிகள் பிரதிநிதித்துவ வாசிப்புகள். பில்ஹார்மோனியா இசைக்குழு, 1960 மற்றும் 1964, மற்றும் ராய், 1998 உடன் கியுலினியின் பதிப்புகள் கூட வெளிப்படையானவை.

வெர்டியின் ‘ரெக்விம்’ இன் சிறந்த வாசிப்புகள் அதன் ஆபரேடிக் ஐடியம், துடிக்கும் பாத்தோஸ் மற்றும் இருத்தலியல் கோபத்தை ஏற்படுத்தும் நடத்துனர்களிடமிருந்து வந்தவை. டோஸ்கானினி, குய்லினி மற்றும் முட்டி ஆகியோர் தங்கள் விளக்கக்காட்சிகளில் இதை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், இவை தரமாக இருக்கும். ஆனால் அவர்களுக்கு மேலே ஒரு அடுக்கு, கிளாடியோ அபாடோ என்று நான் நினைக்கிறேன். அவரது நடிப்புகள் அவர் செய்ய விரும்பும் சுயத்திற்கான துன்பகரமான பயணத்தைத் தெரிவிக்கின்றன. அதனால்தான் ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும் அவர் இப்போது சாத்தியமாக்கிய கலையால் அவர் அசைக்கப்படுகிறார்.

ராயின் சின்ஃபோனியா இசைக்குழு, வியன்னா பில்ஹார்மோனிக், லண்டன் சிம்பொனி இசைக்குழு மற்றும் பெர்லின் பில்ஹார்மோனிக் ஆகியவற்றுடன் 1970 ஆம் ஆண்டின் சிறந்த அபாடோ நிகழ்ச்சிகள் நான்கு. பல ஆண்டுகளாக, அபாடோ நுணுக்கமாகவும், சீரானதாகவும் இருக்கும் ஒரு ஒலியாக உருவாகிறது. இந்த அளவிலான மற்றும் நாடகத்தின் ஒரு படைப்பில் இரட்டை பாடகர் (சில நேரங்களில் 200 குரல்கள்), ஒரு முழு இசைக்குழு (80+ கருவிகள்) மற்றும் சக்திவாய்ந்த தனிப்பாடல்களுடன் இத்தகைய துல்லியத்தை அடைவது அரிதான இசைக்கலைஞர். பெர்லின் பில்ஹார்மோனிக் பதிவில் இந்த மந்திரம் பிடிக்கப்பட்டுள்ளது, நான் கேள்விப்பட்ட மிக கம்பீரமானதாக இருக்கலாம்.

இந்த இசை நிகழ்ச்சி வெர்டியின் 100 வது மரண ஆண்டு விழாவில் அவருக்கு அஞ்சலி செலுத்தியது. அந்த நேரத்தில், அபாடோ ஒரு அபாயகரமான நோயுடன் ஒரு போரில் வென்றார்-அது அவரை நொறுக்கியது. அவர் வேறொரு, குறைந்த கோரிக்கையான, கலவையைத் தேர்ந்தெடுத்திருக்கலாம். அவரது சொந்த இறப்பை எதிர்கொண்டாலும், அவர் தேர்ந்தெடுத்த ‘ரெக்விம்’ தான். பலவீனமான அபாடோ தன்னை “மீண்டும் இயற்றுவதற்கான வலியை” விரும்பும்போது, ​​எலியட் ‘நான்கு குவார்டெட்ஸில்’ சொல்வது போல், கலைஞர்கள் அதை உணர்கிறார்கள். எல்லோரும் விசுவாசத்திற்கு அப்பாற்பட்டவர்கள்.

அடிப்படை கலை

இறுதிப் பிரிவில் தனி குரலான ஏஞ்சலா கெர்கியு அற்புதமானது. அவள் எண்களைக் கடந்து செல்கிறாள், அவளுடைய சொற்பொழிவு தெளிவாக இருக்கிறது, அவளுடைய அதிர்வு (ஓபராடிக் நடுக்கம்) புகழ்பெற்றது இன்னும் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. அவளுடைய செயலும் கைது செய்யப்படுகிறது. அந்த கடுமையான கண்கள் மற்றும் தளர்வான ஜெட்-கறுப்பு மேன் வழியாக, ஒரு உறுதியான ஆவி பிரகாசிக்கிறது. விதியை நோக்கிச் செல்கிறாள், அவள் தன் கருத்தைத் தெரிவிக்க முன்னோக்கித் தள்ளுகிறாள், அபாடோ தனது பாத்திரத்தைப் படிக்கும் போதே, அவள் வார்த்தைகளை உற்சாகப்படுத்தும்போது துப்புகிறாள் அல்லது தீர்ந்து போகும்போது அவற்றை மூடிக்கொள்கிறாள்.

வீடியோவில், அபாடோ மயக்குகிறது. ஒரு ஜெனரலைப் போலவே, அவர் தனது படைகளை அணிதிரட்டுகிறார்-இப்போது ஊக்கமளிக்கிறார், இப்போது ஒருங்கிணைக்கிறார். க்ளைமாக்ஸ் நெருங்க நெருங்க, அபாடோவின் தீவிரம் நடிகருக்கும் பார்வையாளருக்கும் இடையிலான வரிகளை மழுங்கடிக்கிறது. அவர் கட்டுப்படுத்தும் சக்திகள்-தனிப்பாடல், பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு-இப்போது உறுதியானதாகத் தெரிகிறது. அலறல் காற்று, பெருகிவரும் அலை, பொங்கி எழும் தீ, அதிர்ந்த பூமி: வெர்டி அவற்றை மதிப்பெண்ணில் வரைகிறார், ஆனால் டோஸ்கானினி கீழே, அபாடோவின் ரெண்டரிங் போலவே நான் இதை ஒருபோதும் அனுபவித்ததில்லை.

பின்னர், வாழ்க்கை படுகுழியில் சிக்கிக்கொண்டிருக்கும்போது, ​​அபாடோ தனக்கும், நடிப்பவர்களுக்கும் உள்ள வேதனையை இன்னும் உயர்த்துவதற்காக கையை உயர்த்துகிறார். நீண்ட நேரம், பெர்லின் பார்வையாளர்கள் உணர்ச்சியற்றவர்களாக அமர்ந்திருக்கிறார்கள். அன்று மாலை, நடிகருக்கும் பார்வையாளருக்கும் இடையிலான கோடு மங்கலானது. கலை ஆழ்நிலையாக இருக்கும்போதுதான் அது நடக்கும்.

எழுத்தாளர் உலக வங்கி குழுமத்துடன் தகவல் தொடர்பு ஆலோசகர் ஆவார்.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *