KAS அதிகாரிக்கு எதிரான விசாரணையில் ED மற்றும் IT துறை சேர வாய்ப்புள்ளது
Entertainment

நடனமாடும் உடலுடன் சந்திரலேகாவின் சோதனைகள்

சந்திரலேகா ஒரு தனித்துவமான நடன முட்டாள்தனத்தை உருவாக்க படிவத்துடன் மட்டுமல்லாமல் உள்ளடக்கத்திலும் சோதனை செய்தார்

கடந்த ஞாயிற்றுக்கிழமை, சந்திரலேகாவுக்கு 92 வயதாக இருந்திருக்கும். இதை எழுத நான் உட்கார்ந்திருக்கும்போது போதாமை உணர்வு என்னைப் பிடிக்கிறது. சொற்களைக் கண்டுபிடிக்க நான் போராடும்போது, ​​புகழ்பெற்ற நடனக் கலைஞரின் நினைவுகள் என் மனதில் ஊற்றப்படுகின்றன. சந்திரலேகா இறப்பதற்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் அவருடன் சிறிது நேரம் செலவழிக்கும் பாக்கியம் எனக்கு கிடைத்தது. அப்போதிருந்து, அவளால் நகர்த்தப்பட்ட அல்லது ஈர்க்கப்பட்ட நபர்களைப் பற்றி நான் கேள்விப்பட்டிருக்கிறேன் அல்லது படித்திருக்கிறேன், அவர்கள் என்ன அர்த்தம் என்று எனக்குத் தெரியும்.

லீலா சாம்சனின் கீழ் 15 ஆண்டுகளாக நான் நடனமாடிய பயிற்சியால் ஒரு நடனக் கலைஞராகவும் ஒரு நபராகவும் எனது அடையாளம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வடிவமைக்கப்பட்டிருந்தாலும், என்னை வடிவமைத்த ஒரு நபர் இன்னும் இருக்கிறார் – அதுதான் சந்திரலேகா. எனது பரதநாட்டியம் பயிற்சியை நான் முடித்த ஒரு நேரத்தில், மற்ற இயக்கச் சொற்களஞ்சியங்களை ஆராய்ந்து என் எல்லைகளை விரிவுபடுத்த அவள் என்னை ஊக்குவித்தாள். பரதநாட்டியத்தின் கொந்தளிப்பான வரலாறு குறித்த எனது ஏமாற்றத்துடன் நான் போராடிக்கொண்டிருந்தபோது, ​​பாரம்பரியத்தை இன்னும் ஆழமாக ஆராயும்படி அவள் என்னை வற்புறுத்தினாள். அது அவளுக்கு இல்லையென்றால், பரதநாட்டியத்திற்குள் நவீனத்துவங்களை ஆராயும் பாதையில் நான் இறங்கியிருக்க மாட்டேன்.

1992 ஆம் ஆண்டு கடற்கரையில் ‘நமஸ்கர்’ செய்வதை தனது நடனக் கலைஞர்களைப் பார்த்த சந்திரலேகா

2009 ஆம் ஆண்டில், கலை விமர்சகரும் எழுத்தாளருமான சதானந்த் மேனனுடன் ‘தி சந்திரலேகா காப்பகங்கள்’ நிகழ்ச்சியில் சென்னையில் உள்ள ‘ஸ்பேஸில்’ அமைக்கப்பட்ட ஒரு வாய்ப்பு எனக்கு கிடைத்தது. ஒரு வருடத்திற்கு அருகில் அங்கு பணிபுரிந்தபோது, ​​அவளுடைய வேலை, வாழ்க்கை மற்றும் தத்துவம் குறித்து எனக்கு ஆழமான நுண்ணறிவு கிடைத்தது. நான் புகைப்படங்களை வரிசைப்படுத்தினேன், வீடியோக்களைப் பார்த்தேன், ஏற்பாடு செய்தேன், நேர்காணல்கள் படியெடுத்தேன், அவள் எழுதிய மற்றும் அவளைப் பற்றி எழுதப்பட்ட கட்டுரைகளைப் படித்து காப்பகப்படுத்தினேன். அப்போதுதான் சந்திரலேகாவை நான் நன்றாக புரிந்து கொண்டேன்.

1960 களில், தனது தனி நடன வாழ்க்கையின் உச்சத்தில், சந்திரலேகா பரதநாட்டியத்தின் பல அம்சங்களில் அதிருப்தி அடையத் தொடங்கினார். அவள் பின்னர் சொன்னது போல், ‘எனக்கு பல கேள்விகள் இருந்தன, ஆனால் பதில்கள் இல்லை. எனவே, நான் கொஞ்சம் தெளிவு பெறும் வரை செயல்திறனில் இருந்து விலகினேன். ‘ அவரது முதல் இடைவெளி சுமார் 12 ஆண்டுகள் நீடித்தது, 1972 இல் மறக்கமுடியாத ‘நவக்ரஹா’வால் சுருக்கமாக குறுக்கிடப்பட்டது. அவரது இரண்டாவது இடைவெளி மேலும் 12 ஆண்டுகள் நீடித்தது. பின்னர், 1984 ஆம் ஆண்டில், பம்பாயில் கிழக்கு-மேற்கு நடன என்கவுண்டரில் நடனம் குறித்த சக்திவாய்ந்த விளக்கக்காட்சியுடன் அவர் மீண்டும் தோன்றினார்.

1985 ஆம் ஆண்டு அங்கிகாவிலிருந்து வந்த 'நாரவாஹனா' வரிசையில் சந்திரலேகா

1985 ஆம் ஆண்டு அங்கிகாவிலிருந்து வந்த ‘நாரவாஹனா’ வரிசையில் சந்திரலேகா

இடைப்பட்ட 24 ஆண்டுகளில், சந்திரலேகா ஒரு முக்கியமான கவிஞராக உருவெடுத்தார். புது தில்லியில் நடைபெற்ற 1969 ஆம் ஆண்டு காந்தி நூற்றாண்டு கண்காட்சியான ‘தி வேர்ல்ட் இஸ் மை ஃபேமிலி’ நிகழ்ச்சியையும் அவர் உருவாக்கினார். அவள் படிப்பது, எழுதுவது, வடிவமைத்தல், திரை அச்சிடுதல் மற்றும் பலவற்றில் இது ஒரு பணக்கார காலம். அவளும் அந்தக் கால அரசியலையும் ஆராய்ந்து கொண்டிருந்தாள். 1985 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது ஆரம்ப படைப்பான ‘அங்கிகா’ உடன் நடனமாடத் திரும்பியபோது, ​​இவை அனைத்தும் அவரது நடனக் கலைகளைத் தெரிவித்தன. இதுவும், அடுத்த 20 ஆண்டுகளில் தொடர்ந்து வந்த ஒன்பது படைப்புகளும் இந்திய நடன ஸ்தாபனத்தை உலுக்கியது.

அனைவரையும் ஆச்சரியத்தில் ஆழ்த்தியது சந்திரலேகாவின் நடனத்திற்கான புத்துணர்ச்சியூட்டும் புதிய அணுகுமுறை மட்டுமல்ல, அவரது வேலையின் அழகியல் மற்றும் ‘மேற்கத்திய நவீனத்துவம்’ மற்றும் ‘இந்திய பாரம்பரியம்’ ஆகியவற்றுக்கு இடையில் சோர்வாக இருந்த பைனரியை அவர் தவிர்த்துவிட்டார் என்பதே. இதுவரை கவனிக்கப்படாத இந்திய இயக்க சொற்களஞ்சியங்களான களரிபையாட்டு, யோகா மற்றும் சாவ் ஆகியவற்றின் ஆழத்திற்குள் அவர் ஆராய்ந்தார், இதனால் ஒரு தனித்துவமான இந்திய நவீன குறிப்பைக் கொடுத்தார்.

வரலாற்றில் இடைவெளிகள்

மிக தொலைதூர கடந்த காலத்தைப் பற்றிய ஆர்வம் மிக சமீபத்திய ஒரு ஆர்வத்தை மீறுகிறது என்பது பெரும்பாலும் நிகழ்கிறது. ஆனால் இது சதானந்தா ஒரு “கருந்துளை” என்று விவரிக்கும் விஷயத்தில் சந்திரலேகாவின் பணிக்கு வழிவகுத்தது. அவரது வாழ்க்கையையும் பணியையும் கொண்டாட சமீபத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ஜூம் உரையாடலில், இளம் நடனக் கலைஞர்களிடையே சந்திரலேகாவைப் பற்றி மட்டுமல்ல, ஒரு பெரிய சூழலில் கலையை அமைப்பது குறித்தும் ஆர்வமின்மை பற்றி விமர்சகர் பேசினார். தற்போதைய சொற்பொழிவுகள், 1947 க்கு முன்னும் பின்னும் பரதநாட்டியத்தின் வரலாற்றை மையமாகக் கொண்டு, இன்று இருக்கும் வடிவத்தில் மிக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, ஆனால் இந்த சொற்பொழிவுகள் அறியாமலே 1947 முதல் முழு காலத்தையும் தவிர்த்து, பல விஷயங்களைப் பற்றிய விசாரணையைத் தவிர்த்துவிட்டன முதல் நடனம் நடந்தது. முக்கியமாக, சந்திரலேகாவின் வாழ்க்கையும் வேலையும் இந்த காலகட்டத்தில் விழுகின்றன.

1971 ஆம் ஆண்டில் சந்திரலேகாவால் கருத்தரிக்கப்பட்டு நடனமாடிய நவக்ரஹத்தை சந்திரலேகா மற்றும் காமதேவ் நிகழ்த்தினர்.

1971 ஆம் ஆண்டில் சந்திரலேகாவால் கருத்தரிக்கப்பட்டு நடனமாடிய நவக்ரஹத்தை சந்திரலேகா மற்றும் காமதேவ் நிகழ்த்தினர்.

நடனம் மற்றும் அதன் வரலாறு பற்றிய எந்தவொரு விரிவான புரிதலும் அத்தகைய இடைவெளிகளைக் கொண்டிருக்க முடியாது. நடன வடிவங்கள் எவ்வாறு உருவாகின்றன என்பதையும், காலப்போக்கில் நடனக் கலைஞர்களின் படைப்பு செயல்முறைகள் எவ்வாறு மாறுகின்றன என்பதையும் புரிந்து கொள்ள, நடன வரலாற்றை ஒரு தொடர்ச்சியாக நாம் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். பரம்பரை கலைஞர்களால் இது எவ்வாறு நிகழ்த்தப்பட்டது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்காமல் இன்று நாம் காணும் ‘காலக்ஷேத்ரா பாணி’ அலரிப்புவை முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியாது. ‘அங்கலமண்டலா’வில் (1986) சந்திரலேகாவின்’ மிஸ்ரா அலரிப்பு ‘ஐ’ கலக்ஷேத்ரா பாணி ‘அலரிப்பு ஒரு குறிப்பு புள்ளியாக ஒருவர் நன்கு புரிந்து கொள்ள முடியும்.

சந்திரலேகாவின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை மற்றும் நடனம் பற்றிய அவரது கேள்விகளைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் முக்கியமானது, குறிப்பாக இன்று கிளாசிக்கல் நடனம் என்னுயுடன் போராடும் போது பார்வையாளர்கள் துண்டிக்கப்படுகிறது. அவர் நவீனத்துவ திட்டத்தில் ஆழமாக ஈடுபட்டார். சந்திரலேகா ஒரு ‘மாற்று நவீனத்துவத்தை’ உள்ளடக்கியதாக நான் முன்பு வாதிட்டேன். ருக்மிணி தேவியின் பார்வையை ஒரு நவீனத்துவவாதி என்று நான் புரிந்துகொள்கிறேன், ருக்மிணி தேவியின் மாற்றாக சந்திராவின் நவீனத்துவத்தை நான் பார்க்கிறேன். அவர்களில் ஒருவர் தங்களை நவீன நடனத்தின் படைப்பாளர்களாகக் கண்டார்கள் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் மிகவும் தனித்துவமான வழிகளில் அவர்கள் அதைச் செய்தார்கள் என்பது எனக்குத் தோன்றுகிறது. நாடு முழுவதும் உள்ள பாரம்பரிய பரம்பரை நடனக் கலைஞர்கள் ஒரு காலத்தில் நடைமுறையில் இருந்த நவீன கால பதிப்புகளின் தற்போதைய பயிற்சியாளர்களாக, கடந்த காலங்களில் நடனக் கலைஞர்கள், நடன இயக்குனர்கள் மற்றும் சிந்தனையாளர்கள் எவ்வாறு நவீனத்துவத்துடன் ஈடுசெய்தார்கள் மற்றும் ஈடுபட்டனர் என்பதை ஆராய்வது மிக முக்கியம். எங்கள் நடைமுறை மற்றும் செயல்திறன் பற்றிய தற்போதைய புரிதல்களைத் தெரிவிக்கும் பொருட்டு, பரம்பரை கலைஞர்களின் வாழ்க்கை, படைப்புகள் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்முறைகளைப் படித்தால், ருக்மிணி தேவி மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்கள் ஆகியோரைப் படித்தால், அவர்களுக்குப் பின் வந்த சந்திரலேகா போன்ற புரட்சிகர நடனக் கலைஞர்கள்-நடன இயக்குனர்கள் ஏன்?

சந்திராவின் பணி மற்றும் தத்துவம் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளன. அவள் படிவத்தை மட்டுமல்ல, உள்ளடக்கத்தையும் பரிசோதித்தாள். 1970 கள் மற்றும் 1980 களில் கூட ஏற்கெனவே அதிக வேலை செய்திருந்த மத மற்றும் புராணக் கதைகளை அவர் நிராகரித்தார், அதற்கு பதிலாக சுருக்கமான கருத்துகள் மற்றும் கருத்துக்களில் ஈடுபடுவதைத் தேர்ந்தெடுத்து, அதிசயமாக சமகால நடன முட்டாள்தனத்தை உருவாக்கினார். அவளுடைய கவலைகள் முதன்மையாக உடலை மையமாகக் கொண்டிருந்தன, அதன் வடிவியல்; இடம் மற்றும் நேரம் பற்றி; பெண்களின் போராட்டங்கள் மற்றும் ஒரு புதிய பெண்ணியம் பற்றி; பெண்ணிய கொள்கை மற்றும் அதன் சக்தி பற்றி; உடலில் சிற்றின்பம் மற்றும் காமம் பற்றி. இவை வற்றாத கருப்பொருள்கள், அவற்றுடன் தொடர்ந்து ஈடுபடுவதன் மூலமே இந்திய நடனத்தில் இரண்டாவது நவீன தருணத்தில் ஒருவர் வரக்கூடும்.

ஒரு நபராக, சந்திரா அசாதாரணமானவர், அவர் தனிப்பட்ட முறையில் கருணையும் தாராள மனப்பான்மையும் கொண்டவர் என்பதால் மட்டுமல்ல. நீதி, சமத்துவம் மற்றும் சுதந்திரம் பற்றிய கருத்துக்களில் அவர் மிகவும் உணர்திறன் கொண்டிருந்தார் மற்றும் சமூகப் போராட்டங்களில் ஈடுபட்டார் – சாதி, பாலினம் மற்றும் உரிமைகள் தொடர்பான பிரச்சினைகளில் இந்தியா முழுவதும் பல குழுக்களுடன் இணைந்து பணியாற்றினார். இறுதி வரை, அவள் தீவிரமாக ஆர்வமாக இருந்தாள், தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் முழுமையாகவும், அவளுடைய எல்லா உணர்வுகளுடனும் ஈடுபட்டாள்.

சந்திரலேகா அடிக்கடி ஒரு பாரம்பரியத்தை விட்டுச் செல்வதில் நம்பிக்கை இல்லை என்றும், நடனத்தின் ‘பள்ளி’ ஒன்றை உருவாக்க விரும்பவில்லை என்றும் கூறினார். எவ்வாறாயினும், அவரது பங்களிப்பு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் முக்கியமானது, எந்தவொரு தீவிரமான நடன மாணவரும் தனது வேலையையும் யோசனைகளையும் படித்து, பழையதை சவால் செய்வதற்கும் புதிதாக உருவாக்குவதற்கும் என்ன தேவை என்பதைப் புரிந்துகொள்ள வேண்டும். அவள் மீண்டும் மீண்டும் நினைவுகூரப்பட்டு கொண்டாடப்பட வேண்டியவள்.

வளங்கள் மற்றும் பொருள்

இல் கிடைக்கும்

சந்திரலேகா காப்பகங்கள், இடங்கள், சென்னை.

எழுத்தாளர் நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர் மற்றும் பெங்களூரைச் சேர்ந்த பாரதநாட்டியம் குழுவின் ‘வ்யூட்டி’ நிறுவனர்-இயக்குனர்.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *