வீட்டில் (இடமிருந்து கடிகார திசையில்) பாஸ்கரா பட்டேரம் தொம்மியுடி ஜீவியாவம், ரக்ஷாசா-தங்கடி, அபிக்னனா சகுந்தலம், மற்றும் ஆதிசக்தி தியேட்டரில் அரங்கேறிய வியன்னாவைச் சேர்ந்த கூட்டு நிகழ்ச்சியின் காட்சிகள்: டி. சிங்கரவேலோ, சிவ் குமார் சிறப்பு புஷ்பக்கர்
Entertainment

வீட்டில் (இடமிருந்து கடிகார திசையில்) பாஸ்கரா பட்டேரம் தொம்மியுடி ஜீவியாவம், ரக்ஷாசா-தங்கடி, அபிக்னனா சகுந்தலம், மற்றும் ஆதிசக்தி தியேட்டரில் அரங்கேறிய வியன்னாவைச் சேர்ந்த கூட்டு நிகழ்ச்சியின் காட்சிகள்: டி. சிங்கரவேலோ, சிவ் குமார் சிறப்பு புஷ்பக்கர்

தொற்றுநோய் டிஜிட்டலை புதிய இயல்பாக்கியிருக்கலாம், ஆனால் கலைஞர்கள் மீண்டும் மேடையில் செல்ல காத்திருக்க முடியாது

யதார்த்தம் தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருக்கிறது. குறைந்த மரங்கள், உயரும் கடல் மட்டங்கள், வேகமான ரயில்கள் மற்றும் மெலிதான கணினிகள் உள்ள உலகில் வாழ்வது பற்றி அல்ல. மாற்றம் என்பது உடல் விட அதிகமாக உள்ளது, இது இயற்பியலின் தாக்கத்தைப் பற்றியது. இது கலை நிகழ்ச்சிகளால் உரையாற்றப்பட்ட ஒரு பகுதி. கலை மனிதகுலத்துடன் ஈடுபடுகிறது, மேலும் கலைஞரும் பார்வையாளர்களும் ஒரு உண்மையான இடத்தை இணைக்கும்போது, ​​அவர்கள் உயர்ந்த உணர்ச்சி நிலையை அனுபவிக்கிறார்கள். இடமும் நேரமும் மாறிலிகள் அல்ல, செயல்திறனும் இல்லை. உதாரணமாக, நாடக ஆசிரியர் மோகன் ராகேஷின் ஆஷாத் கா ஏக் தின், 80 களில் நிகழ்த்தப்பட்ட அதே நாடகத்தின் 2018 தயாரிப்பிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டதாக இருக்கும். 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வழங்கப்பட்ட காமாஜில் உள்ள தாரு வர்ணம் ‘மாதே மலாய்த்வாஜா’ ஒரு இசைக்கலைஞர் இன்று அதை எவ்வாறு நிகழ்த்துகிறார் என்பது இருக்காது. 1986 ஆம் ஆண்டில் சுதாரணி ரகுபதி, பத்மா சுப்பிரமணியம் மற்றும் சித்ரா விஸ்வேஸ்வரன் மூவரும் நடனமாடிய விதத்தில் சமகால நடனக் கலைஞர்கள் ‘விராலிமலை குரவன்ஜி’ நிகழ்ச்சியை நடத்துவார்களா? உடல் மாற்றங்கள் – மரங்கள், கடல், ரயில், கணினி – கலை உருவாக்கத்தில் ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன, நேரம் அதன் உணர்ச்சித் தன்மையை மாற்றியுள்ளது. கலை யதார்த்தம், எனவே, ஒரு மாறும், முப்பரிமாண உயிரினம். அதன் சுவாசக் கருவி நேரம், இடம் மற்றும் மனித தொடர்பு.

தொற்றுநோயால், உடல் இடங்கள் மூடப்பட்டு கிட்டத்தட்ட எல்லா கலைகளும் மெய்நிகர் மண்டலத்திற்கு நகர்ந்துள்ளன. இது போன்ற ஒரு அசாதாரண சூழ்நிலையில், டிஜிட்டல் ஊடகம் ஒரு வரமாக கருதப்படலாம், இது ஒரு கலைஞரை தனது கலையின் எல்லைகளை பரிசோதனை செய்து தள்ள அனுமதிக்கிறது. ஆனால் பல்வேறு கலை வடிவங்கள் மெய்நிகர் ஊடகத்திற்கு எவ்வாறு கடன் கொடுக்கின்றன? இடத்திற்கும் நேரத்திற்கும் இடையில் பிரிக்க முடியாத உறவாக இருக்கும் நாடகக் கலை, அத்தகைய சவாலுக்கு எவ்வாறு மீண்டும் பார்வை அளிக்கிறது? பெரும்பாலும் தங்கியிருக்கும் இந்திய இசை எப்படி இருக்கிறது மனோதர்ம, ஆன்லைன் இடத்திற்கு தன்னை மாற்றியமைக்கவா? இந்த புதிய சூழல் கலைஞர்களை முன்னோக்கைக் கையாள அனுமதிக்கவில்லையா? வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், காட்டப்படுவதைக் காட்டிலும் “மைமஸிஸ்” சொல்லப்படுகிறது.

புதுச்சேரியில் உள்ள ஆதிசக்தி என்ற செயல்திறன் குழுவின் கலை இயக்குனர் வினய் குமார் கூறுகையில், கோவிட் -19 நாடகத்துக்கும் நாடகக் கல்விக்கும் என்ன செய்திருக்கிறது என்பது நவீன வரலாற்றில் முன்னோடியில்லாதது. “இது ஒரு கூட்டு என்ற கருத்தை அழித்துவிட்டது. “ஒரு கலைஞருக்கு,” வினய் கூறுகிறார், [this crisis] ஆக்கபூர்வமான உயிர்வாழ்வைப் பற்றியது மற்றும் உடல் உயிர்வாழ்வைப் பற்றியது அல்ல. ” கலைஞர்களுக்கு அவர்களின் கலையை இடைநிறுத்தவும் மறுபரிசீலனை செய்யவும் வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அவர் கூறுகிறார், ஆனால் “புதிய கதை முறைகளைப் பற்றி நாம் சிந்திக்க வேண்டும்”. ஆதிசக்தியின் உதவி இயக்குனர் நிம்மி ரபேலுக்கு, “டிஜிட்டல் ஊடகம் முன்னர் இல்லாத சாத்தியக்கூறுகளை ஆராயும்படி கட்டாயப்படுத்தியுள்ளது.” நிம்மியைப் பொறுத்தவரை, வகுப்புகள் மற்றும் பட்டறைகளுக்கு டிஜிட்டல் நல்லது, ஆனால் நிச்சயமாக ஒரு நடிகராக விருப்பம் இல்லை. “தியேட்டர் தன்னை நடிகர் மூலம் சரிபார்க்கிறது. நீங்கள் சக நடிகர்களுடன் பணிபுரிகிறீர்கள், எங்களுக்கிடையில் ஆற்றலின் ஒத்திசைவு உள்ளது, இது பார்வையாளர்களுக்கு தெளிவாக உள்ளது. மேடை ஒரு தொலைதூர உண்மை என்று நினைப்பது கூட மனதைக் கவரும். ”

“ஆன்லைன் ஊடகத்தில் நன்மைகள் உள்ளன, ஆனால் அது அதன் சொந்த சவால்கள் மற்றும் சிரமங்களுடன் வருகிறது” என்று புதுதில்லியில் உள்ள தேசிய பள்ளி நாடகத்தின் உதவி பேராசிரியர் அபிலாஷ் பிள்ளை விளக்குகிறார். நாகாலாந்து, லடாக், காஷ்மீர் போன்ற பல மூலைகளிலிருந்தும் என்.எஸ்.டி மாணவர்களைக் கொண்டுள்ளது என்று அவர் விளக்குகிறார். அவர்களும் வெவ்வேறு பொருளாதார பின்னணியைச் சேர்ந்தவர்கள். ஆன்லைன் வகுப்புகள் பொருளாதார சலுகையைப் பற்றி மட்டுமல்ல, இடத்தைப் பற்றியும் கூட. “நாங்கள் வேலை செய்கிறோம் என்று சொல்லலாம் ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட். என்னுடன் ஜூலியட்டின் பங்கைப் பற்றி விவாதிக்க ஒரு பின்தங்கிய பின்னணியில் உள்ள ஒருவரிடம் நான் கேட்கிறேன். அவள் குடும்பத்தின் மற்றவர்களுடன் ஒரு அறை இடத்தில் வசிக்கிறாள் என்றால் அவள் அதை செய்ய முடியாது. இது மிகவும் அதிர்ச்சிகரமானதாக இருக்கும், ”என்கிறார் அபிலாஷ். இந்த வரம்புகளை உணர்ந்து, என்.எஸ்.டி, அதன் ஆன்லைன் வகுப்புகள் மூலம், மாணவர்களுக்கு குறியீட்டு முறையையும், நாடகக் கோட்பாட்டையும் கற்பித்து வருகிறது. “தியேட்டர் ஐந்து புலன்களையும் கையாள்கிறது. ஆன்லைன் ஊடகத்தில் நீங்கள் தொடவோ, மணம் அல்லது சுவைக்கவோ முடியாது. ”

உண்மையான மந்திரம் இல்லை

ஒரு நாடகத்தின் தயாரிப்பின் போது, ​​ஒத்திகை காலை 8 மணிக்கு தொடங்கி மாலை 6 மணிக்கு எப்படி முடிவடையும் என்பதை அபிலாஷ் நினைவு கூர்ந்தார், ஆனால் மாணவர்கள் பெரும்பாலும் அதிகாலை 3 மணி வரை ஒத்திகை தேர்வு செய்தனர் “டிஜிட்டல் இடத்தில், அந்த ஆர்வத்தையும் கடுமையையும் பிரதிபலிக்க முடியாது. எங்களுக்கு தீவிரமான வகுப்புகள் இருக்க முடியாது. இது ஒரு பரிவர்த்தனை செயல்முறை. மாணவர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களை ஈடுபட வைக்க பல்கலைக்கழகங்கள் முயற்சி செய்கின்றன. இந்த ஊடகம் அவ்வளவுதான் செய்ய முடியும். ”

குச்சிபுடி அடுக்கு மற்றும் குரு வைஜயந்தி காஷி முந்தைய சவால்களைப் பற்றி பேசுகிறார். “குச்சிபுடி தியேட்டரிலிருந்து பெரும் அச்சுறுத்தலை எதிர்கொண்டார். தொலைக்காட்சி மற்றும் சமூக ஊடகங்கள் படத்தில் வந்தபோது நாங்கள் அதை எதிர்கொண்டோம். இந்த சூழ்நிலையிலும் நாங்கள் அலைபடுவோம் என்று நான் மிகவும் சாதகமாக இருக்கிறேன், “என்று அவர் கூறுகிறார். டிஜிட்டல் ஊடகம், லெக்டெம்கள், பட்டறைகள் மற்றும் கருத்தரங்குகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது என்று அவர் கூறுகிறார். “கடந்த ஆறு மாதங்களில் நான் சில அற்புதமான மற்றும் பணக்கார பேச்சுகளைக் கேட்டேன். நான் 18 நாள் சர்வதேச கருத்தரங்கை ஏற்பாடு செய்தேன், வழங்கப்பட்ட ஆவணங்கள் அசாதாரணமானவை. ஆன்லைன் ஊடகத்தில், நேரத்தைப் பற்றி கடினமாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, அது ஒரு நல்ல வித்தியாசத்தை ஏற்படுத்துகிறது. ” ஆன்லைன் இடம் நிச்சயமாக படைப்பு வேலைக்கு உகந்ததல்ல என்றாலும், அந்த இடம் இப்போது மூழ்கியிருக்கும் நடுத்தரத்தன்மையைப் பற்றி அவள் கவலைப்படுகிறாள். “படிக்க, சிந்திக்க வேண்டிய நேரம் இது; இது ஒரு தேடுபவருக்கு சிறந்த நேரம். ”

உள் பயணத்திற்கான நேரம்

புகழ்பெற்ற வயலின் கலைஞரும், விரும்பிய வழிகாட்டியுமான ஆர்.கே.ஸ்ரீராம்குமாரும் ஒரு கலைஞரின் உள் பயணத்திற்கான சிறந்த நேரமாக இதைக் காண்கிறார். “நேரடி நிகழ்ச்சிகள் முக்கியம், பார்வையாளர்களிடமிருந்து சக்தியை ஈர்ப்பது முக்கியம், ஆனால் ஆர்வம், shraddha, உங்கள் கலைக்கு ஒருமைப்பாடு மிக முக்கியமானது. நீங்கள் ஐந்து நபர்களுக்காகவோ அல்லது 5,000 பேருக்காகவோ செயல்படுகிறீர்களானாலும், உங்கள் அர்ப்பணிப்பு மாறாமல் இருக்க வேண்டும். இந்த காலங்களில் கற்றுக்கொள்ள வேண்டிய மிகப்பெரிய பாடம் அது என்று நான் நினைக்கிறேன். எல்லா சக்தியும் உங்களுக்குள் இருக்க வேண்டும், ”என்கிறார் ஸ்ரீராம். “பல்வேறு அச்சங்களை ஒதுக்கி வைத்துவிட்டு, உங்கள் கலையை நேசிக்க வேண்டிய நேரம் இது.”

சுவாரஸ்யமாக, நாங்கள் பேசிய பெரும்பாலான கலைஞர்கள் ஆன்லைன் ஊடகம் செயல்திறன் ஊடகமாக இயங்காது என்பதில் உறுதியாக இருந்தனர். “நான் வகுப்புகள் செய்வதில் கூட சங்கடமாக இருக்கிறேன். இது ஒரு படிவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மனோதர்ம. கருத்து பரிமாற்றத்தின் மூலம் நிறைய கற்றல் நடக்கும் ஒரு நேரடி தொடர்பு இருக்க வேண்டும். கிருதிகளைத் திருத்துவதற்கு ஆன்லைன் வகுப்புகளை நான் கட்டுப்படுத்துகிறேன், ”என்கிறார் ஸ்ரீராம்.

வினயைப் பொறுத்தவரை, டிஜிட்டல் என்பது சினிமாவின் மலிவான சாயல். ஒரு நாடக நடிகருக்கான போராட்டம் சினிமாவிலிருந்து முடிந்தவரை இருக்க வேண்டும். தியேட்டரின் முக்கிய மதிப்பு மேடையில் இருக்க வேண்டும். நிம்மி ஒப்புக்கொள்கிறார். “தியேட்டரில், சினிமாவில் இருப்பதைப் போல எல்லைகள் இல்லை. எனவே நடிகர் ஒரு இசைக்கலைஞர், லைட்டிங் டெக்னீசியன், மேடைக்கு வேலை செய்பவர் மற்றும் பலரின் மண்டலத்திற்கு நகர்கிறார். பல படைப்பு வெளிப்பாடுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் சுமந்து செல்கிறோம். டிஜிட்டல் தியேட்டர் சிறப்பாக தயாரிக்கப்பட்ட படத்தின் ஏழை உறவினராக இருக்க முடியும். அது நாடகமாக இருக்க முடியாது. கைவினை மற்றும் மொழி வேறுபட்டவை, ”என்று அவர் விளக்குகிறார்.

உண்மையான மந்திரம் இல்லை

டிஜிட்டல் தங்குவதற்கு இங்கே உள்ளது, ஆனால் கிட்டத்தட்ட எல்லா பயிற்சியாளர்களும் இது ஒருபோதும் நேரடி நாடகம், இசை அல்லது நடனம் ஆகியவற்றை மாற்ற முடியாது என்று நம்புகிறார்கள். “இது ஒரு கட்டம், அது கடந்து செல்லும். நாங்கள் பழைய இயல்பு நிலைக்கு திரும்புவோம், ”என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். ஆவணங்களுக்கு டிஜிட்டல் சிறந்தது என்று நாடக ஆசிரியரும் நாடகப் பள்ளியின் இயக்குநருமான நினாசம் கூறுகிறார் அக்ஷரா கே.வி. “டிஜிட்டல்மயமாக்கல் என்பது முன்னோக்கின் கையாளுதல் ஆகும். கேனில் இருப்பது பழச்சாறாக இருக்கலாம். ஆனால் அது பழம் அல்லவா? அனைத்து கலை கலைகளின் வாழ்க்கையும் மக்கள் மத்தியில் உள்ளது. ”

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *